Composizioni musicali dall’Aldilà
Liszt divenne il veicolo attraverso il quale Rosemary Brown entrò in contatto con numerosi compositori defunti, aprendo le porte a un ricco repertorio di influenze musicali provenienti da famosissimi musicisti defunti e persino da John Lennon (1940-1980), l’ex Beatles assassinato l’8 dicembre 1980 dallo squilibrato fan Mark David Chapman.
Quella che segue è una composizione di Rosemary Brown che sarebbe stata dettata da Chopin grazie al tramite Liszt.
Non solo Rosemary si trovò coinvolta in questa singolare interazione con i grandi della musica passata, ma Liszt la incoraggiò a condividere questa ricchezza di composizioni con un pubblico più vasto. Questo desiderio divenne realtà grazie a Sir George Trevelyan (1906-1996), pioniere dell’istruzione britannico che fu di spicco nel movimento New Age, allora membro della Church Fellowship (oggi International Christian Fellowship, un’associazione cristiana carismatica internazionale di chiese con sede a Zurigo, in Svizzera), che presentò le partiture di Rosemary Brown a Mary Firth, direttrice musicale di un college per l’istruzione superiore. Colpita dalla straordinaria creatività di Brown, Firth contribuì a istituire un fondo nel 1968, consentendole di dedicare tutto il suo tempo alla musica.
Rosemary accettò con gratitudine questa opportunità, ma dopo due anni decise di porre fine all’accordo, sentendosi in qualche modo obbligata. Nel 1969, Mary Firth stessa registrò una selezione delle opere per pianoforte di Rosemary.
I produttori televisivi iniziarono a interessarsi alla tranquilla vedova, che pazientemente raccontava la sua storia ai vari intervistatori che si susseguivano. Ha composto davanti alle telecamere per la BBC e ha anche recitato per Johnny Carson (1925-2005), conduttore televisivo e comico statunitense, noto per aver condotto per oltre trent’anni il popolare The Tonight Show, per l’emittente statunitense NBC. Rosemary Brown ha scritto diversi libri sulle sue esperienze. Sia i musicisti che gli psicologi erano affascinati dalle composizioni della Brown. (La sua fama negli anni Sessanta e Settanta era tale che il noto maestro d’orchestra statunitense Leonard Bernstein (1918-1990) andò a trovarla e, non solo condivise una cena con lei presso il noto Savoy Restaurant, ma ascoltò anche alcune delle sue trascrizioni, dimostrando particolare entusiasmo per le interpretazioni di Rachmaninov.
Risalendo nuovamente la scala delle lezioni di piano, Rosemary Brown perseguì l’obiettivo di eseguire le composizioni a un livello più elevato. Con un contratto discografico firmato con la Philips, le sue composizioni furono portate alla vita dal pianista Peter Katin (1930-2015). Nel maggio 1970, una trasmissione su BBC Radio 3 con Geoffrey Skelton (1916–1998) e Daniel Snowman contribuì a diffondere la sua straordinaria storia. Durante l’intervista, Rosemary Brown descrisse l’inizio del suo lavoro con Liszt in questa intervista alla BBC:
«In realtà ero a casa perché avevo avuto un incidente sul lavoro e mi ero rotta alcune costole, e l’ospedale mi aveva mandata a casa dicendomi che dovevo riposarmi, che non dovevo fare lavori domestici pesanti. E il tempo passava molto lentamente perché non potevo fare molto. E ho deciso di andare al vecchio pianoforte, che non veniva toccato da anni, e ho pensato di sedermi lì e cercare di ricordare qualche melodia che avevo imparato da bambina. Così mi sono seduta e ho iniziato a cercare di ricordare questa melodia. E poi all’improvviso le mie mani furono controllate da quelle di Liszt e cominciarono a suonare la musica più bella, una musica molto difficile.»
tratto dal documentario della BBC “Music from the Beyond – the Mediumship of Rosemary Brown”, 1976
Affrontando le critiche che suggerivano che le sue composizioni fossero basate sulla criptomnesia, Rosemary accettò di essere studiata da Wilhelm Tenhaeff (1894-1981), direttore dell’Istituto di Parapsicologia presso l’Università di Utrecht nei Paesi Bassi. Tenhaeff concluse che non vi era alcuna aberrazione mentale e che il suo esame psicodiagnostico non rivelò deviazioni di sorta.
Negli anni successivi, Rosemary Brown ricevette sostegno da noti musicisti come il pianista John Lill e il compositore Richard Rodney Bennett (1936-2012), autore di colonne sonore cinematografiche come Assassinio sull’Orient Express (Murder on the Orient Express) del 1974 e Quattro matrimoni e un funerale (Four Weddings and a Funeral) del 1994, ma anche di serie televisive, opere teatrali e di musica sinfonica e corale. Nel 1975, Alan Hovhaness (1911-2000) orchestrò la prima parte della Sinfonia di Beethoven utilizzando la partitura di Rosemary Brown. Tuttavia, la mancanza di dettagli tecnici musicali nella sua trascrizione, dovuta alla sua limitata conoscenza tecnica, evidenziò il carattere unico delle sue creazioni.
Nel 1986, Rosemary Brown affermò di aver trasmesso oltre seicento composizioni di compositori defunti. Registrazioni tedesche si aggiunsero a quelle precedenti con la Philips. Si esibì in prestigiosi luoghi londinesi come la Queen Elizabeth Hall, una sala da concerti sita sulla riva sud del Tamigi a Londra, la Purcell Room (sala da concerto che fa parte del Southbank Centre, uno dei più importanti centri culturali di Londra) e la Wigmore Hall, conquistando l’attenzione del pubblico e comparendo in programmi radiofonici popolari.
Rosemay Brown ricevette consigli dala musicista jazz Fats Waller (1904-1943), contributi non specificati dal direttore d’orchestra statunitense George Gershwin (1898-1937) e una canzone attribuita all’attrice, cantante e comica inglese Gracie Fields (1898-1979). Le comunicazioni arrivarono persino sotto forma di una partitura incompiuta del compositore Viktor Ullmann (1898-1944) intitolata Der Kaiser von Atlantis (in italiano, L’Imperatore di Atlantide), consegnata a Kerry Woodward, direttore del Coro da camera olandese, per eventuali modifiche sotto la guida del compositore defunto. Questo straordinario capitolo della vita di Rosemary Brown continua a suscitare meraviglia e interrogativi sulla possibilità di connessioni tra il mondo terreno e quello ultraterreno attraverso la musica.
Negli anni successivi all’inizio del suo straordinario percorso, Rosemary Brown ricevette una crescente serie di comunicazioni non solo da compositori, ma anche da personalità al di là del mondo della musica. Tra le testimonianze da lei fornite, emergono:
- Conversazioni avvenute con l’eclettica attrice Diana Dors (1931-1984), nota per il suo volto appare sulla copertina dell’album discografico dei Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Altre conversazioni di Rosemary Brown furono con il valoroso asso dell’aviazione Douglas Bader (1910-1982), appartenente alla Royal Air Force durante la seconda guerra mondiale, creando con lui un ponte tra mondi diversi.
- La ricezione di poesie dettate da illustri figure letterarie come Emily Brontë (1818-1848), nosta per il suo romanzo Cime tempestose del 1847; Elizabeth Barrett (1806-1861), poetessa e moglie del poeta Robert Browning (1812-1889).
- E ancora, i poeti e scrittori: Rupert Brooke (1887-1915), William Blake (1757-1827), Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), John Keats (1795-1821), Edward Lear (1812-1888), Percy Bysshe Shelley (1792-1822), William Wordsworth (1770-1850) e John Betjeman (1906-1984). Le opere poetiche provenienti da questi autori defunti, divennero parte integrante dello straordinario repertorio di Rosemary Brown.
- Spiegazioni filosofiche sul mondo degli spiriti direttamente da Bertrand Russell (1872-1970), il famoso filosofo, che fornì un’ulteriore dimensione intellettuale al suo dialogo con il soprannaturale. Russell, in particolare, potrebbe essersi sorpreso, considerando che nel suo saggio Do We Survive Death? aveva concluso in modo negativo sulla sopravvivenza dopo la morte.
- Saggi specificamente destinati ai musicisti, consegnati dal musicologo britannico Sir Donald Tovey (1875 – 10 July 1940), arricchirono il suo bagaglio di conoscenze musicali e teoriche.
- Rosemary Brown non si limitò al mondo della musica e delle parole, ma ricevette anche ispirazione dal drammaturgo e linguista George Bernard Shaw (1856-1950), con la produzione di due opere teatrali: Caesar’s Revenge, esibita all’Edinburgh Fringe Festival nel 1978, e The Heavenly Maze. Questa estensione delle sue interazioni spirituali nel campo del teatro aggiunse ulteriore diversità alla sua straordinaria esperienza.
- Rosemary non si fermò alle arti performative, ma ampliò il suo orizzonte anche nel campo delle arti visive dopo aver iniziato lezioni d’arte. Ricevette comunicazioni da maestri dell’arte come William Turner (1775-1851), William Blake (1757-1827) e Vincent van Gogh (1853-1890), offrendo una prospettiva unica su come l’ispirazione artistica potesse transcendere il confine tra i mondi.
- La sua esperienza si estese persino alla guarigione, come da lei stessa affermato, offrendo una dimensione ancor più complessa e completa al suo legame con il soprannaturale.
In questo modo, la storia straordinaria di Rosemary Brown si arricchì di una vasta gamma di interazioni, attraverso le quali fu in grado di comunicare con figure di spicco appartenenti a diverse sfere creative e intellettuali.
